杨炎木先生是市青少年宫的教师,他因致力于灯谜研究而名扬漳州，他的谜学专著《南国谜鼓》曾在新加坡出版发行。当记者慕名前往采访他时,却惊喜的发现除了灯谜他还热衷于收藏传统木雕。至今他已收藏木雕1000余件，拥有自己的一个藏室。走进他的藏室，让人眼睛不禁一亮，室内的柜子摆放着各式各样、古色古香的木雕片,其中不乏龙岩楠木雕、上杭铁杉雕，也有广州象牙黄花梨木雕、莆田镂空透雕等。这些木雕流金溢彩,千姿百态，玲珑剔透，透着一股中国传统文化的气息。

　　谈起木雕,杨先生眉飞色舞,滔滔不绝地说，我国木雕艺术源远流长。早在原始社会时期就有不少初具雏形的工艺品，至战国时期木雕工艺已由商代用于制陶工艺中拍板的简单刻纹和雕花椁板的阴刻，发展到产生立体圆雕工艺。以后经过秦汉时期的工艺创新，经唐宋明清我国木雕作品日趋完美。木雕代表了民间风格，题材内容广泛，有“吉祥图案”，如“吉庆有余”、“松鹤延年”；有戏曲人物、小说演义、神话传说、寓言故事，供人们欣赏品味；有直接表现当地人民现实生活的题材，包括耕种、桑蚕、情爱等社会生活的各个方面；有人们熟悉的飞禽走兽，如鸟、鱼、虫等以及植物花卉、蔬菜瓜果之类。在刻画人物的造型上，则大胆夸张，头大身小、人大房小，不着意雕刻五官表情，也不拘泥于人体各部位的长短比例，而着意表现人物动态的传神写照，如潮州楠木雕《状元游街》。在构图上，往往把不同的场景和人物，或者一曲戏一个故事的几个情节组合在一个画面，配以图案纹样，注意虚实主次、层次节奏的处理，追求画面结构的严谨与变化，构图的饱满与均衡。木雕还是历史的见证和记载，它的精拙可以反映当时社会经济的情况，鼎盛时则精致，衰落时则质朴。

　　当问起为何对木雕收藏会有如此大的兴趣，杨先生一番感慨：早在上个世纪80年代，日本、韩国的客商来中国低价大量收购木雕，用集装箱运出去的时候。一种难以割舍的痛惜之情，使他开始注意起木雕，并被木雕特有的艺术魅力所倾倒，而迷上木雕收藏。二十多年来，他常利用节假日，到龙岩，到永春等地，踏遍乡村巷陌，经常到废品收购处、旧货市场淘金,想尽各种办法四处寻找木雕，然后将其买下收藏起来。收藏木雕需要大量资金，为了能够坚持收藏,杨先生除了省吃俭用,还积极向《联合早报》《南洋商报》等报刊投稿,把所得8万多元的稿酬都用来购买木雕。即使如此,他也常有与珍品失之交臂的无奈。去年，杨先生在安溪发现一件以整根樟木为材质的五层镂空“状盒”，一开口要价100万,因资金匮乏他只好望之兴叹。

　　杨炎木坦承,在众多的收藏中,木雕是较难升值的一种,一是没有人炒作,二是尚没有真正形成市场。然而木雕却有它的典藏价值，是民间艺术的结晶，如果继续让大量的木雕流于海外，也许不久的将来,我们国人想要了解自己的民间文化,想要看自己的木雕，就要到其它的国家去看了。现在一些老艺术家呼吁要保护民间艺术，保留先辈们遗留给我们的木雕。为此，他收藏的木雕一件也不舍得卖掉,不仅是因为兴趣,更多出于一种责任感。他希望，有一天能办一个木雕展览馆,将收藏的很多不为人知的珍贵宝贝展示出来，让更多的人看到藏品。以此唤起全社会对木雕这一民间艺术遗产的高度重视，并自觉地保护它。

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