Flash是我们的语言

　　网络上的语言就和涂鸦一样，是网民一种宣泄情感的方式。Flash作为一种全新的网络语言，使每一个学会使用它的人能够用多媒体影视手段痛快淋漓地与全人类分享他们的喜怒哀乐，由此而成为不受拘束的最为个性化的表达。《快乐驿站》最大的特色就是充分利用了Flash自由、个性、大家参与的特点，集合大众的幽默智慧通过电视再与大众分享。

　　《快乐驿站》的主编姜怡湘这么解释他们最初的创意来源：其实最初的想法很简单，因为我们发现国内现在给成年人看的电视动漫节目非常少，而用动漫可充分发挥想像力来表达幽默快乐，幽默快乐对我们日常生活，由其是对现在快节奏高紧张的工作状态的调剂是非常有好处的，所以我们策划了《快乐驿站》这个栏目。Flash起源于网络，由于其他形式的多媒体影视手段如DV作品、电影电视作品等因常规网络带宽的限制只能以低清晰度的流媒体在网络上传播，且这类形式在设备、周期、资金、想像力的表达等多方面对个人来说都有很大限制，而Flash就很好地解除了这些限制，每个人都能参与其中，使得呈现的作品极具个性化。节目播出后，很多人都说我们是一个Flash节目，其实《快乐驿站》之所以主要采用这种形式，是由于Flash的这些特点能保证足够的生产量来实现日播，Flash是我们的主要工具，但并非惟一的工具，只要能传递快乐和幽默，什么手段比如三维动画、泥偶动画甚至皮影等，其实都可以。意外的是电视媒体中的Flash作为一种“边缘传媒”引起人们很多的兴趣。现在看来，Flash和电视融合后，能够很好地利用幽默这个老少皆宜的共通点，制造新的兴奋点。

　　记者：只有具备新颖创意和一定品质的节目才能得到观众的认可。《快乐驿站》作为一个新推出的节目，目前是如何做到这一点的呢？

　　姜怡湘：节目的名字是《快乐驿站》，幽默是我们的出发点。我们其实在用漫画的心态去重新观察我们可能已经非常熟悉的事物，用一种新角度来诠释它们，就会产生很有意思的效果，比如我们每期节目中都有相声和小品，这些作品中很多都是大家耳熟能详的，但经过这么重新演绎一下，就有了一种不同的幽默效果。

　　记者：做一个有持久生命力的节目很难，而来自其他节目和地方台的竞争又很激烈。您认为怎样才能保持节目的长久发展呢？

　　姜怡湘：我们最大的特点就是在电视中融合了flash，这是一种低门槛的技术，因此一定会引起同类型节目的竞争。但我认为这种竞争是有益的。如果大家都发展这类节目，观众又爱看的话，就能扩大影响力，同时吸引更多专业人士投身这个行业，并培养出更多具专业水准的群体，如果形成了一个发达的产业就更好了，我们能从中获取更为充足的资源。此时要保持自己节目的生命力，必须经营出特色和不断创新。我认为北京的人才优势还是很明显的，可以就近储备想法征集思路，将节目做到极致。《快乐驿站》上周的收视率为1.78，在中央三套中排名第四。只有10分钟的节目能达到这一点，正是独创性所致。

　　快乐制造者的快乐疲劳

　　很好奇以制造幽默和快乐为工作的人，会不会因为浸泡在这种氛围中而快乐过度。

　　《快乐驿站》制片人林远很及时地“纠正”了这种认识的偏差：作为一个每天播出的节目，工作是非常紧张的。其实，幽默源于痛苦，是人们处于沉闷无聊中的调剂方式，达到一种宣泄而产生快乐。所以我们最初将节目的主题定位于辛辣背后的温情，刺痛背后的关怀。就是希望通过现实生活中的点滴引起观众的共鸣，调剂一天紧张的生活。

　　记者：娱乐节目的出发点是“笑”，但一味地追求吸引眼球往往会落入肤浅的俗套。您是如何协调高品质和娱乐化间的矛盾呢？

　　林远：由于电视媒体面向的大众更广，影响力更大，所以我们对节目内容的要求也更严格。我们强调的首先是幽默，我认为“幽默”和“搞笑”在层面上是不同的。节目的内容不仅要新颖要收视率，同样也要符合中央台的品质要求和专业感。至于你所说到的矛盾，我认为并不存在，高雅和肤浅，只是因为场合不同、需求不同而选择不同。我们的平台定位要求我们应该从生活中的矛盾里发掘笑料，学习相声小品的手法，在为广大观众提供快乐的同时，又具有一定的艺术生命力。这样我们就能在保证节目可笑的同时，避免流于低俗。

　　记者：临近春节，《快乐驿站》是否会推出新的内容？同时您对于节目更长远的未来构想是怎样的呢？

　　林远：在春节期间我们会推出一个七天的特别节目，从初一开始，每期邀请一位嘉宾，用他们各自的风格去谈论不同的话题。对于更远的规划，这是我们栏目组的秘密，希望这一点小悬念能给我们带来更高的收视率。